안녕하세요~

오늘은 조금 논란이 될 수 있는 주제를 들고 왔는데요

여러분들은 음악하는 사람에게 재능은 선천적인건가 후천적인건가에 대해서

어떻게 생각 하시는지요??

 

음악하는 사람들 사이에도 견해가 많이 갈리는 주제인 것같요!

 

사실 이 질문에 대한 답은 없는 것같아요!

 

저도 사실 음악을 전공하면서

노력이 재능을 이길 수 없는건가 하며 절망할 때도 많았습니다.

 

 

또한 제자를 양성하는 선생님의 위치에 있는 분들도

재능을 중요시 생각하시는 분들도 많이 있습니다.

물론 노력을 중요하게 보시는 분들도 있구요.

 

제가 생각하기에는 

재능이 있다는 점은

출발점이 조금은 다른 것 같아요!

 

출발점이 앞서있으면 당연히 유리한 입장이지만

골인 지점도 먼저 도착할 수 있을까요??

음악을하는 사람들은 마치 마라톤을 하는 것과 같습니다.

순위를 정하는 게임이 아니라 마지막까지 누가 선수로 달리느냐

사실 마라톤을 하는 중 1등의 순위가 많이 바뀌는 것을 알수있습니다.

그리고  시작 초반에는 우세를 달리는 것 같지만 나중에는 결국 지쳐

뒤로 물러나는 경우도 많고

처음부터 선두를 달려서 끝까지 선두에 도달하는 경우도 많기때문에

변수가 많은 운동이여서 음악과 비슷하다고 할 수 있을 것같아요!

 

 

대부분 많은 사람들의 음악하는데에 있어 재능을 광석에 비교하기도 하는데요!

아무리 다이아로 태어났어도 다듬지 않으면 다이아의 가치를 못 알아보며

또한 큐빅이여도 잘 다듬고 꾸미면 다듬지 않은 다이아 보다

더욱더 아름답게 빛나는기 때문입니다.

 

 

물론 다듬기란 노력을 뜻하겠지요?

 

모든 음악에서도 그렇겠지만 노래는 그 중 재능의 비율이 조금 높은 것같습니다.!

왜냐하면 몸을 가지고 연주하는 음악이기 때문에 가지고 태어난 몸이 곧 악기가 되기때문에

출발점이 좀 많이 다르다고 할 수 있을 것같아요!

또한 중학교 때 부터 성악을 배워 입시를 준비한 사람이

고3때 부터 1년만 배워 입시를 준비한 사람에게 경쟁에서 비등하거나

지는 경우도 있습니다.

이렇게 보면 재능이 노력을 이긴다고 볼 수 있을 것같아요!

 

그렇다고 무조건 재능이 중요한 것은 아닙니다.

조금은 느려도 가진 것이 다른사람들이 좋다고 하는 악기가 아니게 가졌어도

노력과 자신만의매력을 갖추어 성공하는 경우도 많기 때문이죠!

 

 

이렇기 때문에 무엇이 정답이다 라고 명확히 이야기 할 수 없을 것 같아요!

 

 

모든 사회가 경쟁하는 구도인 만큼 음악또한 예외가 아닐것 같아요!

그래서 재능이라는 벽에 부딪혀 절망을 맛보는 사람들도 많은 것 같습니다.

 

저 또한 절망을 맛본 적이 많은데요

 

이런 상황에서는 어떠한 말도 위로가 되지않더라고요!

 

 

하지만 정말 제가 위로 받았던 말이있습니다.

저도 여러분들께 해주고 싶은 말이기도 하구요!

 

 

바로 

 

 

느리게 가는 것에대하여 불안해 하지않기를....

 

 

 

사실 모든 사람들이 결과를 보고 달릴때 하루빨리 그 결과에 도달 하기 원하고

그것이 성공으로 비춰지는 사회에 살고 있는 것 같아요!

하지만 이 과정에서 넘어지고 조금 뒤쳐졌다고 해서 탈락은 아니잖아요??

언제든지 목표에 도달 할 수 있다고 생각합니다.

 

 

 

음악은 선천적인가 후천적인것인가?

 

선천적인 재능은 물론 달리는데 있어 도움을 주어 조금 빨리 목표에 도착 할 수 있고

후천적인 재능은 조금은 늦게 도착 할 수 있지만

결승선에 누가 들어오는지는 가봐야 아는 것 같습니다!!

 

모두들 있는곳에서 힘내시고

같이 화이팅 하길 바라겠습니다.

 

 

 

 

 

 

안녕하세요 여러분 

오늘은 이른 아침부터 폭염경보가 울리더군요..

본격적인 여름에 대비하여야 하는데요

여러분들은 여름을 어떻게 이겨내시나요??

 

여름은 역시 이냉치냉 이라며 냉면이나 시원한 

음식을 먹으며 여름을 나는 사람도 있고

또한 이열치열이라며 뜨거운 음식으로 몸보신을 하여

여름을 건강하게 나시는 분들도 있을것같아요.

 

저는 이열치열보다는 이냉치냉이 더 맞는 것같습니다.

ㅎㅎ 

 

오늘의 주제는 

음악의 트렌드입니다!

 

 

문득 패션에도 트렌드가 있고 유행이 있듯이

음악에도 유행과 트렌드가 있을까??

 

라는 생각이 들더라고요!

 

 

패션계에서의 유행과 트렌드는 거의 없어서는 안될 존재로써

매년 초마다 그해의 컬러를 정해서 알려주며 패션의 서막을 열어 주는 듯 합니다.

또한 요즘에는 돌고도는 패션이라며 복고가 다시 유행하기도 했지요??

이렇게 시대의 흐름에따라 패션의 트렌드가 바뀌는 것처럼 과연 음악도

그럴까요??

 

 

우선 과거에 음악을 보게되면

음악은 어디에서 시작되었는가에대한 궁금증에 답은

정확하지 않다 가 될 것같아요

하지만 5만년전쯤 발생된것으로 추정되며 그때의 음악은

마술이나 주술등을 위해 발달하고 그 음악에도 마력이 있다고 생각하였습니다.

그로인해 연주하는 악기도 동물의 뼈로만든 피리가있습니다.

그리고 더 발전하여 고대시대에 이르러는

문명이 발달함에 따라 여러 악기들도 발전하였고

동물에 뼈로 만들었던 악기는 나무,철 등을 이용하여

다양한 악기들을 만들었습니다.또한 이때에 음악은 축제때나 

종교,국가의 행사에 주로 이용되었으며 이 때 전문적인 음악가라는

직업이 발생되어 음악이 더욱더 발전하였습니다.

이후 자신들을 통치할 왕을세우며 종교가 만들어지고 

그들을 찬양함으로 음악이 발전되었습니다.

 

더욱이 음악의 전성기라 부르는 르네상스시대가 되며

음악의 부흥를 맞이하였습니다.많은 음악가들이 배출되며

왕을 찬양하거나 주술적인 음악에서 서민들의 삶에대해

노래하는 음악으로 점차 확장되어갔습니다.음악이론에 대해 연구하며 음악의

체계를 갖추어나가는 시기였습니다.

이 후 음악은 점점 발전되어바로크 음악,고전음악,낭만 등

시대에따라 음악의 성향도 바뀌었습니다.

바로크시대는 17-18세기로써 절대주의 왕정에서

계몽주의의 시대까지 이르는 시기입니다.

물론 음악도 그 시기를 반영하며 그 시대의 음악으로 발전하였습니다.

 

이렇게 시간이 흘러

현대에서의 음악은 굉장히 보편화 되었으며

수동적인음악에서 능동적인 음악으로 바뀌었습니다,

옛날에는 아무나 음악을 할 수 있지않았기때문에

음악을 직접연주하거나 들을 수 있는 기회는 한정적여서

보편화가 되기에는 무리수가 있었습니다,

 

 

하지만 오늘날에있어서

그런 일은 없기때문에 누구나 음악을 듣거나연주 할 수 있게 되었습니다.

그리고 이제는 

자기 자신을 표현하는 수단을 음악을 사용하게되어

더욱더 능동적이게되었다고 말할 수 있습니다.

 

 

 

시대 태초음악 고대시대 르네상스 바로크,고전,낭만 현대
음악 주술이나 마술에 주로사용 문명등장,종교,축제에 음악 사용

음악의 부흥기,

음악가라는 전문적 직업 탄생

시대를 반영한 음악 발전

음악의 체계적 이론 

수동적->능동적

음악으로 바뀜

음악의 보편화

제2의 부흥기

악기 동물의 뼈를 사용한 악기(피리)

나무,철재이용

(하프,리라)

악기 세분화(현악,관악)   전자악기의 발전

 

 

 

 

 

이렇게 한번 간단하게 표로 정리해보았습니다.

이렇게 보게되면 음악도 그 시대에따라 유행하는 것이 다른 것같습니다.

요즘에도 다시 트로트가 유행하고 옛날곡을 리메이크하여

옛추억에 잠기는 사람들도 많은 것같습니다.

패션의 복고만큼 우리 음악에도 복고가 존재합니다.

이런것을 보게되면 패션 또한 예술이기 때문이기때문에

예술이라는 것은 그 시대를 반영하며 자신을 표현하는 수단이라고 

말할 수 있을 것같아요!

 

 

오늘이렇게 음악의 변천사에대해 간단하고 알기 쉽게 알아보았는데

어떠신지요??

 

 

그럼저는여기서 인사드리겠습니다.

 

안녕하세요~

현대 사회를 바쁘게 살아가는 여러분들

오늘하루도 그 누구보다 열심히 보내신 여러분들께

박수를 보내드리고 싶네요..ㅎ

사실 바쁘게 돌아가는 사회속에서 스트레스를 받지않고 사는 사람이

과연 몇명이나 있을까요?

대부분 사람들은 스트레스를 받지만 자신만의 푸는 방법과 또 해소하는 방법을

가지고 있어 잘해결하는 사람들도 있는 방면

스트레스를 풀지못하고 계속 가지고 가서

나중에 우울중,공황장애등.. 정신적인 질환에 노출되기

쉬운 사람들도 많을 것같아요.

 

요즘은 우울증은 감기처럼 사람들이 거의 대부분 가지고

있는 질병이라고 하기도 하고

공황장애 또한 유명한연예인들이 자신이 가지고 있다고 고백한

연예인들이 굉장히 많습니다.

 

이렇게 사회에서 이제 흔히 볼 수있는 정신질환이 된 것같아요.

하지만 음악을 듣거나 체험함으로써 정신질환이 좀더 나아진다는 사실 알고 계셨나요?

 

 

그 사실에대해 설명해보기전에 같이 우울증과 공황장애가 정확이 무엇인지 

같이 알아보겠습니다.

 

 


 

*우울장애

 

-우울장애 (depressive disorders)는 우울하고 슬픈기분, 그에 수반되는 여러 증상으로 인해

개인적 능력이 현저하게 저하되어 현실 적응이 어려운 증상을 말한다.

우울하고 슬픈 감정을 비롯하여 좌절감,고독감,무가치감,허무감 절망감 등과 같은 고통스러운

정서 상태가 지속되며, 함께하는 활동에 대한 흥미와 즐거움이 저하되고 매사에 재미없고

무의미 하게 느껴지며,의욕상실의 상태가 되어진다.

 

 

 

*공황장애

-공황장애(panic disorder)는 갑자기 엄습하는 강렬한 불안,공황발작을 반복적으로 경험하는 장애로

공황발작은 예상하지 못한 상황에서 갑작스럽게 밀려드는 극심한 공포,강렬한 불안 증상을 말한다.

공황발작의 증상은 심장박동증가,진땀흘림,몸,손발떨림,숨이 가쁘거나 막히는 느낌,답답함

등이 있다.

공황장애의 원인은 불안을 야기하는 충동에 대한 방어기제가 작동하지 못하며 억압되어있던

충동이 드러나는 것에 대한 두려움으로 인해 극심한 불안을 경험하게 된다.

 

 

 

이런 질병을 가지게 된 사람들은 현실을 파악하고 외부세계에 대처하는 능력이 약하고,

대인관계나 일상생활에서의 문제해결 능력이 현저히 떨어진다.

 

 


 

 

 과연 정신질환 환자들에게 음악이 효과적인 것 일까?

 

-치료도구로서 음악은 신체적,심리적,사회적 반응을 유발함으로써 정신질환의 증상을 변화시키며 

정신 기능을 발달시키는 데 효과적으로 작용하며 정신질환자의 증상 및 기능 수준에 맞게 시행할 

수있는 융통성있는 예술매체이며, 다양한 치료적 필요에 부응할 수 있는 효과적인 치료 도구 이다.

 

 

 

 

 

*치료방법

 

 

 

1.감상하기

 

-정신질환자들을 위한 음악 감상의 목적은 부정적 정서를 감소시키고 긍정적 정서를 증가시키며

통찰력을 획득한다.음악감상은 심리적으로 편안하고 안전한 환경을 조성하여 부담없이 

참여할수있도록 함으로써 긴장 이완, 다인의 생각 및 감정공유 등 을 일으킨다.

음악감상 시 대상자의 과거 경험, 음악에 대한 친숙도,음악적 선호도,정신병리적 증상을

고려해아한다.또한 불협화음이 많고 스타카토,싱코페이션,액센트가 많고 조성의 변화가

급격하며 음역의 폭이 넓고 예측할 수 없는 진행을 지닌 음악은 피하는 것이 좋다. 음악 감상에서는

클래식 음악뿐 아니라 가요,뉴 에이지 등 다양한 장르가 사용될 수 있다.

 

 

 

2.노래하기


-음악치료의 주요 도구 중 하나인 노래는 정신질환자에게 안전하고 지지적인 환경을 제공하여 다양한 감정을

탐색하고 느낌 및 생각을 자유롭게 표현하도록 한다.정신질환자들은 노래를 통해 과거를 재 경험하고

현재를 바라보며 미래를 조명함으로써 통찰력을 획득할 수 있게 된다.노래는 사람의 감정 생각 태고 가치

행동에 쉽게 접근하도록 하여 감정변화를 위한 수단을 제공하고 그 과정을 효과적으로 촉진 시킬 수 있다.

 

 

 

 

3.연주하기

 

 

-연주의 경험은 정신질환자의 활동 참여를 유도하도록 동기를 부여하고,자기표현 능력을 신장시키며,대인 교류 기술을 향상시키고, 집단 응집력 및 협동심을 증진시키며 스트레스 해소 및 대처기술 향상을 가져올 수있다.

또한 언어로는 쉽게 표현할 수 없는 감정이나 생각들을 악기를 통해 비언어적인 방법으로 표현함으로써 잠재된 분노나 

불안 등 부정적인 감정을 안전하게 드러낼 수 있게 된다.특기 타악기를 사용하는 연주활동이 효과적이다.

 

 

 


 

 

이렇게 정신질환에 있어서의 음악치료 방법에 대해 알아보았습니다,~

여러분들은 어떠셨는지요??

저는 음악이 이렇게 우리정신의 깊이있게 연관되어있는 사실을 보고 너무 놀랬습니다.

음악이 누군가에게 치료가 될 수 있다는 사실에 너무 놀라웠습니다~~

 

 

 

여러분도 한번 이런 증상이 있으시다면 방법을 참고하여서

시작하시면 더욱더 건강한 삶이 될것 같습니다.

그럼 저는 여기서 인사 드리겠습니다!!

안녕하세요~

이제는 정말 여름이라고 느껴질 만큼 태양이 뜨거운 요즘이네요..ㅜ

 시원한 아이스 커피 한잔으로 뜨거운 열기를 식혀보는건 어떨까요?ㅎ

시원한 아이스 커피 한잔과 어울릴수있는 시원한 음악이야기를 준비해 보았습니다~

 

 

음악하는 사람들은 어디서 영감을 얻을까..? 

라는 주제로 여러분들과 함께 이야기 해볼까합니다~

우선 영감이라는 사전적 의미는 무엇일까요?

 -영감(靈感):1.신령스러운 예감이

                                   2.창조적인 일의 계기가 되는 기발한

            착상이나 자극

 

저도 음악을 하는 사람으로써 영감이라는 단어를 많이 사용하였는데

이렇게 사전적인 의미를 찾아니 새로운 느낌이 드네요~

아마 예술하는 사람들에게는 영감이라는 것은 하나의 창작물을 만들기위한

중요한 요소 중 하나일 것 같습니다

 

그럼 옛날 작곡가들이나 예술가들은 어디에서 영감을 얻었을까요?

현대에는 영화,TV,미술작품 등을 우리가 쉽게 접할수있기 때문에

아이디어나 영감을 어렵지않게 떠올릴 수 있을것 입니다.

 

현대문명과 정반대의 삶을 살았던 옛날은 어디서 영감을얻었을까..


 

첫번째는 자연입니다.

대표적인 예를 들자면 우리에게 익숙한 비발디 사계가 있을 것 같아요

제목 자체에도 있듯이 사계(봄,여름,가을,겨울) 이 네가지 계절을

음악으로 만들어 자신이 느꼈던 계절을 표현하였죠

비발디는 사계절을 표현한 시 에서 영감을 받아 작곡하였다고 합니다!

여러분들은 비발디 사계중 어떤 계절의 음악을 좋아하시는지요..?

저는 참고로 겨울을 가장좋아합니다~

사계절중 좋아하는 계절은 봄,가을인데..

비발디의 세계의 계절에는 겨울이 가장 좋습니다.ㅎ

비발디 사계의 연주 URL을 올려드릴테니 한잔의 커피와 함께 즐겨보심이..

https://youtu.be/XTXJG_ZdrYA

 


두번째로는 일상생활,사람의 관찰이라고 볼수있을 것 같아요

여기에 대표적인 예로는 음악의 왕자 모차르트가 있을것같습니다..

바로 그 유명한 밤의여왕 아리아 입니다.

영화 '볼프강 아마데우스 모차르트'를 보신분들은 다아시겠지만

이 곡은 사위가 돈을 벌지못하고 방탕한 삶을 즐겨하는 것에

불만이였던 장모님이 잔소리하는 모습에 영감을 얻어

작곡된 곡인데요..

혼나는 와중에도 음악적인 영감을 떠올린 모차르트는 천재일까요

괴짜일까요..?

성악을 전공하는 사람들이라면 이노래 할줄알아?라는 말은 정말

수십번도 더 들어봤을 겁니다...ㅎㅎ

우리나라에서 가장 위대한 소프라노 조수미씨가 불러서 더욱더

화제가 되었는데요~

물론저도 조수미 선생님이 최고라고 생각하지만 밤의여왕의

역활에 아주 적합하고 어울리는 목소리와 연기를 한

디아나 담라우의 밤의여왕 아리아도 한번 들어보심이 어떠실지요..ㅎ

짧지만 하이라트 부분으로 된 영상URL 올려드릴께요~

시원한 고음과 함께 무더위는 잠시 날려보내는것도 여름을나는

방법 중에 하나일지도..ㅎㅎ

https://youtu.be/s7vJcUogrEI

 

 


세번째는 바로 사랑 입니다.

여러분들은 사랑을 하시고 계신가요?

아니면 사랑을 기다리고 계신가요?

 

작곡가 중에 대표적인 사랑꾼이라고 하면 저는 슈만을 빼놓을 수 없다고 생각합니다.

아내 클라라 슈만에 대한 사랑이 얼마나 넘치는지

슈만의 곡을 들어보면 사랑스러움이 느껴지는데요

클라라를 너무 사랑한 슈만은 결국 클라라와 결혼에 골인하게 됩니다

그 해에 슈만의 가곡의 전성시대가 열리게 됩니다.

슈만의 가곡하면 가장유명한 연가곡 [여인의 사랑과 생애], [시인의 사랑 Dichterliebe]과 가곡모음집(Liederkreis) 두 편 역시 이때 완성되었습니다.

저는 시인의 사랑 연가곡을 좋아합니다.

성악을 전공한 사람들에게는 필수적으로 거치는 이 연가곡은

대학교 졸업 리사이틀이나 많은 공연에서도 쓰이는 레파토리입니다.

이 곡을 들으면 사랑할때에 느끼는 감정들을 간접적으로 느낄수 있습니다.

그 사랑의 연가곡 한번 들어 보실까요?

https://youtu.be/EZLjf_m6j0A


이렇게 옛날 작곡가들의 영감 받은 곳들에 대해서 알아봤는데요

여러분들은 어떠신가요?

사실 현대사회에서 영감받을 수 있는 요소들이 더 많고 다양한

문화에 노출되어있기 때문에 굉장한 영감들을 받을것같은데요

사실 제 생각은 옛날과 다르지 않게 우리 실생활이나 자신의 중요하다고 느끼는 것 에대해

영감을 받는 것 같습니다.

작곡이라하면 굉장히 어렵고 전문가가 해야하는 것 아니야? 하며 아무나 하는게 아니다

라고 생각 하실 수 있지만 내가 느끼는 감정을 피아노나 여러 악기로 표현 하는

행위 자체가 작곡이지 않을까 합니다.

물론 아름답지 않은 선율이어도요..ㅎㅎ

 

 

이번이 처음 글이라 부족함이 많아요..ㅎ

많이들 방문해주시고 관심가져주셔서 같이 성장해 나갔으면 좋겠습니다.

 

 

혹시 음악에 대해서 궁금했던 점이나 이런거 알고싶어요 하는 점 있으시면

댓글로 달아주시면 그 주제로 이야기 할수있으면 하면 좋을 것 같아요~~

 

그럼 다음에는 더욱더 재미있고 알찬 정보로 돌아오겠습니다~

 

 

 

 

 

 

 

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